«Живопись есть грохочущее столкновение различных миров, призванных путем борьбы и среди этой борьбы миров между собой создать новый мир, который зовется произведением. Каждое произведение возникает технически так, как возникает космос, — он проходит путем катастроф, подобных хаотическому реву оркестра… Создание произведения есть мироздание»

Василий Кандинский

Представляю вашему вниманию краткую заметку на тему искусство абстракционизма. Абстракционизм, как самая сложная и противоречивая форма искусства и самовыражения, возник в начале XX века. Художники абстракционисты, отрицая всякую изобразительность в искусстве и изображение предметного мира, обращаются к новым формам и средствам художественного восприятия. Именно поэтому абстракционизм зачастую называют «беспредметным», где изображение реальных форм, как в романтизме или классицизме заменяется сочетанием цветовых пятен или геометрических элементов и линий. Существует великое множество течений или вариантов изображения абстрактного искусства – супрематизм, лучизм, геометрическая абстракция, лирическая абстракция, экспрессионизм, ташизм и д.р. Но в любом своем проявлении, этот стиль, как никакой другой, направлен на выражение индивидуальности художника, познания самого себя и нахождения своего творческого «я».

Самое важное это уйти от общепризнанных форм и техник изображения окружающего мира, показать и раскрыть свое, индивидуальное видение мира, его понимание, представление о нем. Сделать акцент на чувственном восприятии, переживаниях художника, отразить это цветовой гаммой или линиями.

Развиваясь неравномерно, переживая спады и подъемы, ускользая от предрекаемой «смерти», абстракционизм труден для понимания. Во многом потому, что он запрограммирован на «непонимание»; поэтому в истории его создания так много неясного; его могли понимать только сами создатели. Однако это не мешает ему функционировать в обществе; абстракционизм создает проекты будущего.

Самыми яркими проявлениями абстракционизма можно по праву считать работы Василия Кандинского, Пита Мондриана и Казимира Малевича.

И в самом деле, на полотнах В. Кандинского нам открывается ни с чем не сравнимое буйство красок, сочетающихся с геометрическими фигурами различных форм, зигзагообразными, плавными и ломаными линиями. Все это клубится, сверкает, затягивает зрителя, так что картина его полностью поглощает, заставляет самозабвенно в ней раствориться. И даже не важно, что изображено на холсте, важно то, как картина воздействует на зрителя, какие эмоции заставляет его переживать.

В отличие от В. Кандинского, абстракционизм П. Мондриана представлял собой живопись с опорой на математику, который в последствии получил название «неопластицизм». Большинство картин Мондриана представляют собой комбинацию прямоугольников разных цветов, построенных на основе специально разработанных им правил, ритмов, равновесия и соотношения цветов.

Третьей ключевой фигурой абстрактного искусства является Казимир Малевич, написавший картину «Черный квадрат» и создавший свой собственный стиль «супрематизм» соединив импрессионизм Кандинского и геометризм Мондриана. По его теории ничто в картине не должно быть связано с окружающим миром и в каждой картине должна быть динамика, какой то определенный ритм. Его картины представляют собой изображение различных квадратов, крестов, треугольников, образующих ассиметричные, но в тоже время уравновешенные композиции, пронизанные динамизмом.

Абстракция — плод исканий непримиримой интеллигенции, мечтающей о свободе, деятельность группы людей, создающих некие объекты, поражающие своей парадоксальностью, несущие закодированную информацию, ключа, к шифру которой не существует.

В. Кандинский. Композиция №8

К. Малевич. "Динамический супрематизм"

П. Мондриан. "Композиция"